第一、質感的對比
在一般人的日常生活中,也許很少聽到質感這句話,但是在美術方面,質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等,皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感,而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等,常會注意其色彩與圖面的構成,其實,質感才是決定作品風格的主要因素,雖然色彩或對象物會改變,可是,作為基礎的質感,是與一位畫家之本質有著密切的關系,畫冊設計公司是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點,其實,這才是最重要的基礎要素,也是對情感最強烈的影響力。
第二、動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處,而以「動」部份占大面積。
「靜」部份占小面積,并在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排,一般用來配置于畫面四隅的重點。因此,「靜」部份雖只占小面積,卻有很強的存在感。
第三、左右的重心
在人的感覺上,左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時,如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時,將右下角空著來編排標題與插畫,就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感,可能是和人們慣用右手有點關系吧!
第四、統一與調和
如果過份強調對比關系,空間預留太多或加上太多造形要素時,容易使畫面產生混亂。要調和這種現象,最好加上一些共通的造形要素,使畫面產生共通的格調,具有整體統一與調和的感覺。
反復使用同形的事物,能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起,便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用,能創造出統一與調和的效果。
第五、形態的意象
一般的編排形式,皆以四角型﹝角版﹞為標準形,其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角,給人很規律,表情少的感覺,其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感;近于圓形的形狀,有溫和、柔弱之感。
相同的曲線,也有不同的表情,例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓,有硬質感,可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。